Creatividad, gato, Ilustración, you tube

100 Gatos – Semana 4

Estuve fuera del alcance de internet dos días esta semana. Cuando mi esposo llamo a nuestro proveedor de internet, le dijeron que no tenía idea de cuál era el error y por lo mismo, no tenían idea de cuánto tardarían en arreglarlo.  En eso no nos engañaron, se tardaron dos días. Fue un experimento interesante, ya que ambos pasamos tanto tiempo en línea, y no solo porque somos adictos, nuestro trabajo lo requiere. Como no sabíamos que nuestro internet iba a fallar, no estábamos preparados, no teníamos suficiente dinero en la cuenta corriente del banco, no pude publicar mis gatos, me perdí de una reunión de trabajo… pero en general, me di cuenta de que soy mucho más productiva sin internet. Creo que pierdo mucho tiempo en You Tube y Pinterest. ¡Ahora ya se!

Bueno, he ahí la razón por la que publique dos gatos esta mañana y la publicación de mi blog se atrasó un día. Esta semana intente apegarme a un estilo más realista de los gatos, pero dándoles personalidad. Creo que me gustó el resultado, pero como pienso que mi trabajo de línea ha mejorado, intentaré agregar más detalles, ya veremos cómo me va.

Encontré una plática dividida en tres videos de Will Terry a estudiantes de ilustración, pero creo que lo que dice aplica a todo artista. Muy recomendable para cualquier persona que intente ganarse la vida dentro de alguna profesión creativa. Me encanta su honestidad y franqueza; no hay suficientes personas hablando del tema.

Hice una lista de You Tube con los 3 videos, está en inglés y si entiendes la puedes encontrar aquí:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLH6h_gQD4pgG6G3bpVfGzkgkRGr24MH0n

En el 1er video habla de que en general los ilustradores o estudiantes de ilustración debemos despedirnos de la palabra “quizás”. Para entrar en la industria, antes, teníamos que esperar a un publicista, o esperar a alguien que nos contratara para poder trabajar como ilustrador o pintor.  Entonces había solo dos grupos, uno muy pequeño al que le han dicho “si” y otro grupo al que le han dicho no o “quizás”. Después hubo un periodo donde la mala economía detuvo todo tipo de publicación y justo después de eso llego el boom de la era tecnológica con las aplicaciones móviles, los libros electrónicos.  Internet nos ha dado la oportunidad de acercarnos a otros artistas con sitios como Pinterest, Deviant Art y la educación en línea se ha vuelto más barata (lynda.com, newmastersacademy.com, svslean.com) Will dice que no apoya la educación en línea sobre la educación presencial en una universidad, después de todo, él es maestro en una; pero tienen sus grandes diferencias y que la educación en línea es un buen complemento. Dado que el internet nos ha acercado mucho, es muy fácil encontrar artistas en todo el mundo con mucha más facilidad, entonces la pregunta es: ¿hay suficiente espacio para todos esos artistas en el mundo de las publicaciones? Se dice que sí, pero lo que la mayoría hemos escuchado hasta este momento es “quizás” y es porque no estamos escuchando bien, talvez ya nos dieron el “si” pero lo hemos ignorado por miedo. Es solo cuestión de levantarte a ti mismo.

En la segunda parte empieza recomendando al autor Seth Goldin y luego habla de levantarse a sí mismo. ¿Pregunta cómo es que te acercaste al arte?, ¿Solo por diversión?, empezaste a dibujar de niño, ¿por que te gustaba o porque alguien más te decía qué dibujar? Difícilmente fue porque alguien mas te decía que hacer. Pero una vez que terminamos la preparatoria y queremos volvernos ilustradores, cuando se trata de ganar dinero, entonces queremos ser contratados, que alguien más nos diga que hacer y así poder cobrar. El problema es que no hay libertad creativa, tenemos que seguir las instrucciones del director creativo o el cliente. No hay nada malo con trabajar para alguien más, pero pareciera que la mayoría de los ilustradores quieren ser contratados. Pero debemos estar conscientes de las consecuencias de ello y que no es la única forma de hacer dinero. Debemos aprender a ser más emprendedores. Comediantes que inician sus canales de You Tube. Diseñadores que empiezan a publicar sus propios libros. Gente que empezó a dar las noticias en You Tube (en México tenemos a Aristegui y a los Supercívicos). Gente usando Kickstarter para publicar o producir sus productos. No necesitamos permiso, no necesitamos que nos contraten. Pero no nos han enseñado creatividad, solo nos han enseñado a obedecer reglas.  Pero no tiene que ser así.

En el 3er video da una lista de proyectos propios y da estrategias para levantarse uno mismo:

  • La primera es recordar que la riqueza se genera el tiempo libre. Si pudiéramos ver el futuro y vernos triunfando, ¿qué sacrificaríamos hoy, salir los viernes y sábados, ver la televisión, jugar videojuegos, un teléfono más barato?… si no estamos dispuestos a sacrificar nada de eso, entonces debemos honestamente decir: prefiero salir de reventón que convertirme en ____ .
  • Otro paso, como dijo Neil Gaiman, “Haz gran arte”. Si estas empezando, seguramente no haces gran arte ahora, pero todos empezaron así.
  • Crea algo todos los días. Lleva un cuaderno a todos lados.
  • Consume gran arte, no puedes hacerlo si no estás consumiéndolo, copia gran arte para que sepas como hacer gran arte, es como en los deportes, copia lo que otros han hecho para mejorar.
  • Aprende de tus errores e intenta mejorar, nunca te conformes con el nivel en el que estas.
  • Ponte metas, esto es una vez que hayas decidido hacer un proyecto, puede ser abrumador, así que ponte metas pequeñas, puedes hacer cosas grandes si cumples metas pequeñas.
  • Rodéate de gente positiva, hay gente que no quiere que triunfes porque si tu triunfas, ellos se sienten menos, ya es difícil intentar crear algo por ti mismo, no necesitas gente negativa en tu vida. Una vez que has logrado cierto nivel, intenta buscar gente talentosa por que el talento llama al talento, la integridad llama a la integridad y energía llama energía, puede que tú solo no puedas completar cierto proyecto, pero si te unes a otra gente talentosa pueden volverse equipos que creen algo mucho más grande.

Ahora, cómo empezar un proyecto así, sin que te pague, cada quien tiene que encontrar cómo lograrlo dependiendo de tus posibilidades. Un estudiante le pregunto si debería tomar un trabajo como diseñador gráfico en lugar de trabajar en una tienda, le dijo que no era una buena idea, era mejor mantener su trabajo en la tienda para mantener su pasión por la ilustración porque una vez como diseñador gráfico, esa chispa no iba a mantenerse encendida para trabajar en ilustración, porque muchas veces tenemos que trabajar en proyectos horribles que son más tortura que otra cosa y matan nuestra pasión creativa. Si no sigues este camino, en 10- 15 años veras a gente menos talentosa que tú, que hizo cosas, proyectos, y dirás, “yo lo pude haber hecho mejor” y tendrás razón, pudiste haberlo hecho.

 

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